Duo-Presse

Die szenische Lesung mit Schauspielerin Thekla Carola Wied und dem Gitarren-Duo Tedesco sorgt für viel Applaus in der Dörken-Galerie Herdecke.

Ein Raunen ging durch das ansonsten ehrfürchtig stille Publikum in der Dr.-Carl-Dörken-Galerie, als Thekla Carola Wied ihr Geburtsjahr erwähnte. 1944 – kaum zu glauben. Strahlt die bekannte Schauspielerin doch eine Lebendigkeit und Stärke aus, die auch bei der szenischen Lesung in Herdecke spürbar war.

Thekla Carola Wied nahm am Samstag das Publikum mit auf eine literarische Zeitreise durch das 20. Jahrhundert. Mit dem Programm „Stürmische Zeiten – Blick zurück nach vorn“ tauchte sie in die Epoche ab 1914 ein. In Geschichten, Gedichten und eigenen Erlebnissen kamen Schriftsteller wie Tucholsky, Kästner, Biermann, Hüsch und andere zu Wort, die mit Humor, Sarkasmus und Ironie diese Zeit in Worten schildern.

Die Vitalität der 73-Jährigen spiegelte sich in den Rezitationen wider. Sie passte die Art ihrer Lesung kongenial dem Inhalt der Erzählungen an. Schauspielerin durch und durch, spielte sie Kurt Tucholskys Satire „Herr Wendriner kann nicht einschlafen“ über die Weimarer Republik nach. Sie verließ ihren Platz am Pult, stellte einen Stuhl vorne auf die Bühne, um dort über die kleinen und großen Dinge des Lebens zu sinnieren.

Nie glitt die Lesung ins Lächerliche oder Kitschige ab. Die Leute lachten, wenn der Text dies einforderte, oder hörten still und gespannt zu, wenn Nachdenklichkeit und Traurigkeit herrschten. Von Klabund, dessen Bücher im Nationalsozialismus verbrannt worden waren, trug sie drei Texte vor, darunter das Gedicht „Icke baumle mit de Beene“, bei dem das Lachen schwer fällt, weil es so schonungslos vulgär das proletarische Genre bedient.

Bedrückend über Emigration äußerte sich Mascha Kaleko, von der „Wär’ ich ein Vöglein“ und „Kein Kinderlied“ zu hören waren, das eine Reise ins „Nirgendland“ beschreibt. Die Physikerin Lise Meitner, als Jüdin aus Nazi-Deutschland nach Stockholm geflohen, schrieb 1945 einen bedrückenden Brief an ihren Kollegen Otto Hahn.

Erich Kästner blieb während der Nazizeit in Deutschland, was er später mit der Kurzgeschichte „Der gordische Knoten“ zu erklären versuchte: Es nütze nichts, den Knoten mit einem Schwert zu durchtrennen, wie es Alexander der Große der Legende nach tat. Einem Problem diesen Ausmaßes verlange Durchhaltevermögen, um den Knoten zu entwirren.

Über die DDR und ihren Zerfall gab es Texte vom Satiriker Peter Ensikat, Fassbinder-Freund Yaak Karsunke und Kabarettisten Hanns Dieter Hüsch. Damit zur „Generation Burn-out“, als Wied mit Martin Suters Beschreibung von „Hunold, Manager und Familienvater“ die Gegenwart erreichte.

Aus Günther Grass’ „Mein Jahrhundert“ hätte sich die Schauspielerin kein passenderes Stück aussuchen können, als sie über Gundel, ein Flüchtlingsmädchen aus Schlesien, erzählte, das das Gasthaus von Grass’ Vater wieder ans Laufen brachte und dann auch übernahm.

„Du deutsche, deutsche Frau“ und „Mein Vaterland, mein Vaterland“ von 1962 schrieb Wolf Biermann über die schmerzhafte Teilung Berlins. Mit fester, aber warmer Stimme sprach Wied zum Publikum: „Ich hab gesehn zwei Menschen stehn, die hielten sich umfangen am Brandenburger Tor, es waren zwei Königskinder“. Kein Wort aus dem Publikum, es blieb still, einen Moment lang hätte man eine Stecknadel fallen hören können, bis das Gitarren-Duo Tedesco professionell die Stille durchbrach.

Technik-Problem souverän gelöst

Souverän verabschiedete sich auch Thekla Carola Wied vom Mikrofon, das sich anfangs immer wieder durch knarzende Geräusche bemerkbar machte. Sehr zur Freunde des Publikums entledigte sie sich lachend mit Berliner Schnauze („Ick mach det jetze ma ab“) der störenden Technik. Auch ohne diese Verstärkung erreichte die kraftvolle Stimme die hinteren Reihen.

Für die klangliche Untermalung sorgte das hervorragende Gitarren-Duo Tedesco. Barbara Hölzer und Barbara Hennerfeind nahmen das Publikum zwischen den Rezitationen mit auf eine musikalische Verschnaufpause. Da die Tempi auf die Inhalte der Lesungen zugeschnitten waren, blieb die Aufmerksamkeit des Publikums bestehen. Perfekt dargeboten, legten sich Edith Piafs „La vie en Rose“ sowie „Am Grabe der Geliebten“ von Johann Kaspar Mertz und weitere Lieder wie ein Schleier über das eben Gehörte.

Am Ende lockte der lautstarke Applaus von den stehenden Zuhörern die drei Frauen erneut auf die Bühne. Mit den Worten „Wir haben eigentlich keine Zugabe eingeplant, wir machen noch mal Musik“ überließ Wied lachend dem Duo den krönenden Abschluss.

Quelle: Westfalenpost vom 29.10.2017 (Manuela Pavlovskis)

Feurige Gitarrenmusik

Pulsierende Kastagnetten und leidenschaftlicher Gesang umhüllten den Raum mit einem Hauch von Liebe, Freude und Freiheit. Fröhliche Dur-Klänge hatten die Oberhand.
Man spürte das gute Zusammenspiel der beiden Künstlerinnen und die langjährige Erfahrung von Barbara Hölzer als erfahrene Konzertgitarristin. Sehr facettenreich, was Barbara Hennerfeind mit ihrer ausdrucksvollen Stimme bot.

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Südliche Rhythmen beim Kulturfinale

Im Mittelpunkt der rund zweistündigen Musikgala standen die beiden Gitarristinnen Barbara Hölzer und Barbara Hennerfeind, die das Publikum mit Ihren Rhythmusbaladenen spanische-lateinamerikanischen Gitarrenklängen regelrecht in den Bann zogen.
Mit Ihrem Programm entführten die Künstlerinnen das Auditorium in eine Welt der Leidenschaft, Emotionen und mediterraner Lebenslust.

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Herzensangelegenheit und Lebensfreude

Duo Tedescos CD „Sounds of Spain“

„Sounds of Spain“ heißt die neue CD, die das Duo Tedesco herausgebracht hat. Gemeinsam mit Sänger Michael Gründel präsentieren Barbara Hölzer und Barbara Puppa Hennerfeind ein vielseitiges Werk mit spanisch-lateinamerikanischer Musik, das einen ganz eigenen Zauber vermittelt. Gitarren, Kastagnette und Gesang – eine Verbindung, die Emotionen weckt.
„ Es ist eine Herzensangelegenheit für mich den Draht zu den Fans herzustellen und die Freude an der Musik spürbar zu machen“, sagt Barbara Hölzer, „egal ob beim Ausflug in die Stierkampfarena, bei Bossa Nova und Mazurka oder beim Summer-Samba am Zuckerhut“. Doch es soll auch Musik sein, die nicht nur gute Laune versprüht. Vielmehr soll sie nachwirken und den Liebhaber meditative Entspannung finden lassen. Keine Frage, gemeint ist hier das „Lied ohne Worte“ oder die kleine Romanze, die unter die Haut geht.
Die Scheibe bietet ein farben- und kontrastreiches Programm und ein Intermezzo auf hohem Niveau. Denn auf der Suche nach neuen Wegen konnten die Künstler ihre Ideale verwirklichen. Das Duo Tedesco mit Michael Gründel versprüht mit Gitarre, Gesang und Kastagetten Lebensfreude pur

Renate Reichl

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Eine unterhaltsame und kurzweilige musikalische Reise durch die weite W’elt unternahm am Samstagabend das Duo Tedesco im historischen Konstitutionssaal von Schloss Gaibach. Unterstützt wurden die Gitarristinnen Barbara Hölzer und Barbara Hennerfeind dabei von Cellist Rainer Bartke von den Nürnberger Philharmonikern.

Die musikalische Auslandsreise unter dem Motto ,,Von fremden Ländern und Menschen”. fand im Rahmen der Volkacher Kulturwochen statt .

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Romantische Momente hatte die leidenschaftlichen Musikerinnen versprochen, die seit Jahren unter dem Namen Duo Tedesco Nuevo erfolgreich zusammenspielen. Das Gitarrenduett hielt im vollbesetzten historischen Saal dann auch was es versprochen hatte. Klassische Klänge verbanden sich während des zweistündigen Konzertes mit modernen Rhytmen. Es war einerseits ein Abend zum Verweilen und zum Träumen, andererseits aber auch ein Abend der Aufbruchstimmung.

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Vergnügliche “Rifol” in der Kulturetage

Das Gitarrenduo Tedesco Nuevo, Barbara Hennerfeind und Barbara Hölzer, sowie die Autorin Cornelia Boese waren die virtuosen und humoristischen Reiseführer durch den Abend in der Kultur etage des Reimlinger Schlosses.
„Rlfol“ ist keineswegs ein Drhckiluelr (=Druckfehler), sondern die von der Familie Mozart in Briefen angewandte Verschlüsselung „Malefisohu“,wenn es darum ging, den wenig geliebten, neugierigen, bespitzelnden Erzbischof auszublenden. „Rlfol“ bedeutet danach einfach Reise.
Auf historischen Instrumenten des 18. Jahrhunderts erklang das erste Thema mit Variationen des Gitarristen P. F. Carulli, einem Zeitgenossen und Verehrer Mozarts – wie hingehaucht die perlenden Melodien mit präzisen Themenwechseln zwischen den Instrumenten und Perfektion der Nuancierung. Nach jedem Instrumentalvortrag folgte eine Lesung zu bestimmten Aspekten des Lebens der Familie Mozart. Den Anfang bildeten „Wolfgangs Gagen“; leider vergoldete Tabakdosen, Schuhschnallen, Ringe „statt Gulden zur Tilgung der Schulden“. Dann gab es ein Rätsel zu lösen. Welche Oper Mozarts war die Lieblingsoper des Gitarristen Fernando Sor (1778 – 1839)? Über ein Thema daraus hat er in seinem op. 9 Variationen für Sologitarre geschrieben. Das Werk wurde in beherrschter Technik, reicher Dynamik und mit Liebe zum Detail von Barbara Hölzer zu Gehör gebracht. Der Preis, eine Mozartkugel, für die richtige Lösung – Zauberflöte – fiel dann an eine Dame.
Weitere Verse, vorgetragen mit feinem Humor und Liebe zur Sprache, gab es noch zu folgenden Themen: Mozarts Scholaren – Mozarts Aussgleichssport (das Tanzen) – Mozart und die Frauen – Der Sängerstar (ein in Mozarts Besitz befindlicher Star, der manches nachpfeifen konnte) – Mozarts Ehe bzw. die Eifersucht auf Franz Xaver Süßmaier. (…)
Lang anhaltender Beifall führte noch zu zwei Zugaben: einer Erzählung vom Wecker der Souffleuse Boese während einer Arie „Der Vogelfänger bin ich ja…“ und dem Lied „c-a-f-f-e-e-, trink nicht so viel Kaffee“ als dreistimmiger Kanon.