Pressestimmen

Vinotonale – Das Klassikfestival an der Mainschleife feierte in diesem Jahr ihr siebtes Jubiläum und bot bereits im Sommer vier beeindruckende Konzerte mit hochkarätigen Künstlern. Mit dem Vokalensemble Cantabile Regensburg, dem Detmolder Bläseroktett, dem Collegium Musicum – Schloss Pommersfelden und der Jazz-Combo Jeff Cascaro & Trio feierte die Vinotonale schon große Erfolge. Am vergangenen Samstag fand im Rahmen der Konzertreihe das Abschlusskonzert des diesjährigen Konzertzyklus‘ statt.

Das Konzert im Konstitutionssaal in Gaibach stand unter dem Motto „Vinotonale meets Jennifer Müller, Barbara Hölzer & Friends“ und bot den Zuhörern eine außergewöhnliche musikalische Darbietung. Jennifer Müller, selbst ausgebildete Opernsängerin, präsentierte zusammen mit dem Gitarrenquartett um Barbara Hölzer (weitere Gitarren waren Anja Heilig und das Gitarrenduo NiJo mit Niklas Rauchenberger und Johannes Teubler) und der Querflötistin Sayuri Hattori ein abwechslungsreiches Programm. Diese hochbegabten Musiker spielten in einer selten anzutreffenden absoluten Harmonie miteinander. Die Kombination aus menschlicher Stimme, Querflöte und Gitarren stellte ein ungewöhnliches, aber für jeden Musikgenießer exzellentes Arrangement dar.

Die Programmgestaltung war ebenso bemerkenswert: klassische Werke von Mozart und Schumann wurden mit französischen Chansons Édith Piafs, einer Opernarie Bizets sowie Stücken lateinamerikanischer Komponisten vereint. Diese Vielfalt sorgte für ein unvergessliches Klangerlebnis, welches das Publikum in seinen Bann zog.

Die Zuhörer waren begeistert und lobten die musikalische Darbietung in höchsten Tönen. In der Pause hatten die Gäste die Möglichkeit, beeindruckende Zeichnungen heimischer Insekten der Volkacherin Martina Zwanziger zu bewundern, was den Konzertabend zu einem rundum gelungenen Event machte.

Die Vinotonale hat sich in den letzten Jahren als fester Bestandteil an der Mainschleife etabliert und zieht Musikliebhaber aus der gesamten Region an. Wir freuen uns bereits auf die nächste Ausgabe im kommenden Jahr und danken allen Künstlern, Förderern und Besuchern für ihre Unterstützung.

Alles über die Vinotonale finden Sie unter www.vinotonale.de

Auftaktkonzert der neuen Veranstaltungsreihe „Kunst und Konzert“ in der Kunsthalle überzeugt

SCHWEINFURT (oli)
„Inmitten der Nacht“ oder „Un dia de Noviembre“ – so klingend wie die Musiktitel, so virtuos war die Darbietung der beiden Musikerinnen Sayuri Hattori (Querflöte) und Barbara Hölzer (Gitarre), so eine Pressemitteilung der Kunsthalle. Das Konzert fand im Rahmen der neuen Veranstaltungsreihe „Kunst und Konzert“ in der Kunsthalle statt.

Ausstellung „Eisfreund“
Die Zuhörer genossen ein exklusives Musikprogramm, ließen dabei ihre Blicke durch den Ausstellungsraum der Großen Halle mit der Rießbeck-Ausstellung „Eisfreund“ schweifen und die durch die Musik geschaffenen Assoziationen auf sich wirken. Kunst mehrdimensional, so kann man das Erlebnis vielleicht nennen. Mit ihrer Interpretationen knüpften Hattori und Hölzer an die Werke der derzeitigen Ausstellung „Gerhard Rießbeck – Eisfreund“ an, in denen es um Eisberge, unendliche Weite, Einsamkeit, um das Haus des Künstlers und schließlich auch um den Künstler selbst geht.
Zu den musikalischen Perlen des Abends zählten zweifelslos die Sonate Nr. 1 des Schweinfurter Komponisten Gustav Gunsenheimer oder „Haru no Umi – Frühlingsmeer“ des Japaners Michio Miyagi, welches das Publikum lautmalerisch in die Meereswelt Rießbecks entführte.

Zwei Zugaben erklatscht
Die begeisterten Zuschauer erklatschten sich zwei Zugaben. Sayouri Hattori und Barbara Hölzer ist es bravourös gelungen, bei ihrem
Zwiegespräch mit Gerhard Rießbecks Werken Hören und Sehen zu einem intensiven Erlebnis zu machen.

Foto: Kunsthalle / Julia Weimar

GAIBACH
Mitreißende Klänge erlebten die Besucher des Schlosskonzerts am Samstagabend in Gaibach. Im Konstitutionssaal des Schlosses servierten die Gitarristin Barbara Hölzer und fünf musikalische Freunde eine Reise durch die breite Welt der Musik. Die Tour begann mit melodiosen afrikanischen Rhythmen. Klassisches von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven schürte die Vorfreude auf ein irisches Medley, das alle Künstler auf der Bühne vereinte.

Johannes Teubler (Nachwuchsgitarrist der Musikschule Volkach), Jennifer Wittmann-Müller (Sopranistin, Volkach), Niklas Rauchenberger (Nachwuchsgitarrist der Musikschule Volkach), Barbara Hölzer (Gitarristin, Gaibach), Sayuri Hattori (Querflötistin, Nürnberg) und Daniela Holzapfel (Gitarristin, Dettelbach).

Drei Zugaben und frenetischer Applaus sorgten bei allen Anwesenden für ein unvergessliches Konzertfinale.

Quelle: Mainpost – Peter Pfannes (Foto u. Text)

Ein musikalisches Feuerwerk zündeten am Wochenende die Orchester und Ensembles der Volkacher Mainschleife. Die beiden Jahreskonzerte in der Mainschleifenhalle begeisterten rund 1500 Zuhörer. Bei der Premiere am Samstagabend war kein Sitzplatz in der Halle und auf der Tribüne mehr frei. 850 Musikfreunde erlebten beim Auftakt zwei gelungene Premieren: Das perfekte Zusammenspiel von Gitarristin Barbara Hölzer mit dem Symphonischen Blasorchester (SBO) und der engagierte Auftritt von Neu-Dirigentin Verena Haberkorn, die beim Stück „Bonaparte“ SBO-Chef Ernst Oestreicher hervorragend vertrat.

Schon mit zehn Jahren hatte Verena Haberkorn mit der Orchestermusik begonnen. Vor kurzem beendete das Volkacher Eigengewächs den Dirigentenlehrgang als „staatlich anerkannte Dirigentin von Blasorchestern im Laienmusizieren“. Bevor Verena Haberkorn das SBO mit dem Taktstock zur Höchstleistung brachte, hatte das Jugendblasorchester unter der Regie von Armin Stawitzki das musikalische Warm-up erfolgreich beendet.

Untermalt von großdimensionierten und auf Leinwand geworfenen Bildern nahm das JBO das Auditorium mit auf eine kleine unterhaltsame Zeitreise, die mit der „Musica Gloriosa“ von Alfred Bösendorfer begann und mit dem „Christmas Song“ von Harald Bernt endete. Station auf seiner abwechslungsreichen Tour machte das Orchester auch im berühmten Bernsteinzimmer des ersten Preußenkönigs Friedrich I.. Im morgendlichen Nebel erklang „The legend of the amber room“ von Michael Geisler. Die Leistung wurde mit Beifallsstürmen vom Auditorium honoriert. Das SBO unter der Leitung von Ernst Oestreicher startete nach der Pause mit den „Armenischen Tänzen“ von Alfred Reed impulsiv und rhythmusgeladen. Bläser und Percussion musizierten in harmonischer Perfektion. Diese setzte Barbara Hölzer mit ihrer Konzertgitarre und SBO-Unterstützung fort. Das Lied „A sei corde“ für Gitarre und Blasorchester des italienischen Komponisten Silvano Scaltritti begeisterte das Publikum, das Musiker und Dirigent Oestreicher frenetischen Beifall spendete. Zum majestätischen Finale trafen sich SBO und JBO auf der Bühne. Mit „A Christmas Festival“ von Leroy Anderson verabschiedeten sich Volkachs musikalische Aushängeschilder in die Weihnachtstage.

Die zweite Runde der Jahreskonzerte eröffnete am späten Sonntagnachmittag das Große Blechbläserensemble mit Dirigent Armin Stawitzki und einem festlichen Marsch. Die Bläserklasse der Grund- und Mittelschule wandte sich mit „When the saints go marching in“ den Gospels zu (Leitung Tanja Domes). Paul Simons Hit „Sound of Silence“ servierte das Gitarrenensemble mit seiner Lehrerin Barbara Hölzer. „Kinderaugen“ lautete der Titel des beeindruckenden Gemeinschaftsprojekts von JBO, Kinderchor, Blockflöten und WIM-Klassen der Grundschulen Volkach und Sommerach. Schließlich spannte das Nachwuchsorchester mit Dirigent Armin Stawitzki einen musikalischen Bogen vom sportlich olympischen Gedanken bis hin zu ausgedehnten Träumereien bei Kerzenschein.

Quelle: Mainpost – Peter Pfannes (Foto u. Text)

Musikalisch deshalb, weil das Gitarrenduo Tedesco, bestehend aus Barbara Hölzer und Barbara Hennerfeind, zwischen den Texten und Gedichten mit feinen Stücken das Präsentierte abrundete.
Die Gitarristinnen eröffneten mit einem exotisch angehauchten Instrumental den Abend, harmonierten bei allen Nummern und glänzten mit fein aufeinander abgestimmten Melodieläufen. Halmer überzeugte mit gelungener Textauswahl, die Charakterzüge und Eigenheiten der handelnden Personen auf’s Korn nahmen. Dabei las er in der ersten Programmhälfte zwei längere Werke von Ephaim Kishon, der in seinen niedergeschriebenen Beobachtungen von menschlichen Schwächen einzigartiges Gespür beweist.
Worten Leben eingehaucht
Der erste Text handelte von einer Familie auf der Suche nach dem passenden Hund. Dem Schauspieler gelang es mühelos, den Worten Leben einzuhauchen. Lacher waren bei Dialogen wie »Ist der Hund reinrassig?« – »Ja, der vereint sogar mehrere reine Rassen in sich!« garantiert – zumal Halmer es auf unvergleichliche Art gelang, in Tonfall und Ausdruck noch eine Schippe drauf zu legen. Sein Sprachrhythmus, das Spiel mit lauten, aufregend intonierten Gefühlsäußerungen sowie auch leisen, nachdenklichen Worten war perfekt. Halmer war der ideale Vermittler zwischen Verfasser und Publikum. Damit nicht genug, auch an mit Nachdruck eingesetzter Gestik und Mimik sparte er nicht. Durch Dialekte und Akzente kamen abermals neue Facetten seines Könnens zum Vorschein. Amüsant war auch der zweite Text mit dem Thema »Papi als Schwimmlehrer«.
Die Rollen des verzweifelten Vaters, der seinem Sohn das Schwimmen beibringen möchte und des Nachwuchses, der die angedachten Lehrmethoden konsequent verweigert, wurden brillant inszeniert. Gerade die Abschnitte, in denen dem Vater der Geduldsfaden reißt und der Sohnemann nach Mami rufend immer noch keine Lust hat, Schwimmen zu lernen, wurden von Halmer in Form von dezibelstarker Aufregung oder schierer Verzweiflung leidenschaftlich interpretiert.
Klingt nach viel Drama, das aber durch genau so viel Humor auf die Spitze getrieben wurde. Den Gedichten von Eugen Roth verlieh Halmer entweder eine gehörige Portion Biss oder Ironie.
Da ging es um Liebe, Musik, wieder um Charakterzüge und auch um Krankenkassen – letztgenanntes Gedicht aus den 1950er-Jahren entpuppte sich in seiner Aktualität als überraschend zeitlos. »Zeit« als solche wurde – im nachdenklichsten Vortrag des Abends – zum Ende hin thematisiert. Ein stimmiger Abend, der dank eines Halmers in Bestform und feinfühliger Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis wurde. 


Quelle: MainEcho – Marco Burgemeister (Foto u. Text)

Quelle: Mainpost manfred Herker